Kwiaty w sztuce

W dzisiejszych czasach rozwój przemysłu i postęp technologiczny dotknęły również ogrodnictwo i florystykę. Kwiaty z Internetu możesz już zamówić do dowolnego miejsca na świecie, a na całym świecie kwiaty postrzegane są podobnie – ich piękno zachwyca, podobnie jak zachwycało artystów od zarania dziejów. Kwiaty obecne były na dziełach najwybitniejszych twórców, na obrazach, freskach, rzeźbach.

Najsłynniejsze kwiaty na obrazie, o których zazwyczaj myślimy to słoneczniki  Vincenta Van Gogha, ale kwiaty w sztuce obecne były już dużo wcześniej. Najwcześniej zarejestrowanym kwiatem jest kwiat lotosu, był on tematem ściennych malowideł w egipskich piramidach. Kwiat był także jednym z głównych motywów egipskiej biżuterii, a także właśnie na kształcie kwiatu lotosu Egipcjanie wzorowali budowę swoich kolumn. W sztuce starożytnych Pompei temat kwiatów był często używany, np. na freskach.

W epoce gotyku kwiatów używano dość często – głównie w symbolice. Poszczególne kwiaty oznaczały cechy charakteru i były wiązane bezpośrednio z danymi osobami przedstawianymi na obrazach. Dla przykładu na obrazach przedstawiających Dziewicę Marię można było zobaczyć kwiat lilii, który oznaczał czystość i niewinność.

Z kolei w epoce renesansu kwiaty były używane w odniesieniu do mitologii rzymskiej i greckiej. Poszczególne kwiaty oznaczały bohaterów i bogów. Najsłynniejszym artystą tego okresu, który w ten sposób używał kwiatów w swoich pracach był Botticelli. Kwiaty jednak były tylko dodatkiem, a nie głównym motywem, aż do 17 wieku. Wtedy właśnie holenderscy mistrzowie przedstawiali na swoich obrazach piękne bukiety, których głównym składnikiem był tulipan, czyli najsłynniejszy kwiat Holandii. Najsłynniejsze dzieła przedstawiające kwiaty powstały jednak w epoce impresjonizmu i postimpresjonizmu. Słynne słoneczniki Van Gogha, czy też dzieła Matisse’a i Gaugun’a. Od tego czasu kwiaty co jakiś czas pojawiają się w sztuce, niezmiennie ciesząc nasze oczy.